關於大波切

這一生一次碩士畢業展的概念與目的

是期望透過來自18位碩士畢業生對藝術感官感覺多元創造力

含有繪畫、雕塑、攝影、錄像...等多媒材的作品一起旅行之夢想實踐下

藉由旅行過程中check-in & check-out之行為

完成在藝術這條路上的CHECK-IN CHECK-OUT


台南藝術大學第14屆造形藝術研究所畢業展不只是畢業展

將結合和作品一起畢業旅行的意念

有別於以往畢業展於美術館、藝文空間...等白盒子的展示方式

18位藝術碩士生帶著作品一起旅行


並在抽樣分配下

每個碩士生帶著作品一起入住擁有各自不同美學設計的房間

藉由來自八方美學空間設計格局的刺激下

考驗著畢業生對於各自作品適當安排與呈列之空間敏感能力

並激盪出不同以往的作品風貌和觀看方式




藝術家|黃彥超

感官的經驗看似不踏實對於我而言卻是真實的。當代人彷彿置身一個微型的虛擬介面當中,聲音的振福光線的閃爍對我是最真切的面對,因此我以線性虛晃的蔓延想像一種以沒有身體重量的感官虛晃實境之下,感官的能量爆發才是一切的出發點。

<當你身在其中>此作品的原身為空間場域繪畫作品。強調透過身體作為主要啟動媒介。在繪畫的狀態當中取其最基本的原素點、線、面,使之交互的蔓延並且任意連結。並認為主體與外在環境接觸時,是一種在被下意識的狀態之下來進行運作。想像這一種內外的衝擊形同一種電子音頻的震幅以及節拍,並將這樣線性的構造任意的連結以及重疊呈現一種電子音頻的遊樂感覺。

當我把感官的經驗重新瓦解並且在次拼裝,當代生活的產物彷彿被我陌生化了。它彷彿成為虛擬平台之下的城市怪獸,在這一個鏡像裡面沒有開始也沒有結束,或許在這個虛擬的實境裡面變成了一個光的軌跡,並且獨自運作成為想像當中光體運轉的現實。


當你身在其中|丙烯 水泥漆 點點貼紙 彩色貼紙 粉彩

當律動碰撞圖|丙烯 水泥漆 點點貼紙 彩色貼紙 粉彩

就帶著閃爍望遠鏡|120x120 cm|丙烯 水泥漆 點點貼紙 彩色貼紙 粉彩

購物頻道感官人|100F |丙烯 水泥漆 點點貼紙 彩色貼紙 粉彩

2010 YOUNG ART飯店藝術博覽會
2010 當律動碰撞 黃彥超個展 私處藝文咖啡
2010 搜尋7482度 累格 黃彥超個展 臺北人咖啡
2010<微展覽>個著火山跳一下 <首檔參展者>台北MOCA當代地下實驗秀場
2011 高雄獎 <首獎> 高雄市立美術館
2011桃源獎<入選>桃園縣立文化局
2011 假3D <聯展> 視覺藝術聯盟
2011藝術家博覽會<聯展> 台北<剝皮寮> 高雄<駁二特區>
2011索卡<青年藝術家徵件聯展>台北/台南<索卡藝術中心>
2011黃彥超/林慶芳聯展<虛擬的禁錮> 嘉義鐵道藝術村
2011 秋樂<擔任藝術創作表演嘉賓>台北MOCA當代藝術館 <廣場>
2011新貌平面徵件獎<入選> 台中港區藝術中心>






開幕實況

藝術家|蔡奉瑾

藝術家|廖哲頤

關於繪畫其來自於日常生活中的片段影像,不論是經由肉眼所見之後立即以相機捕捉,還是觀看該事件時便已是照片,這些被描繪的影像對我來說皆具一種奇特的時間流動感。正在進行的熟悉日常同時也交混著逐漸停止或是消散的狀態,正反的特質相消之後使得影像產生疏離。

時間以不同的速度、方向多重的交疊相加,並不在單一時間軸上進行。這部分不容易以攝影再現,利用繪畫的形式及其物質特性反而更能具體描述。畫面中的灰色,將日常生活中的影像透過一層具有厚度的灰色薄膜包裹,從中我們所觀看的影像正以極緩慢的速度消散。

《oil rig explosion》當中描繪的災難性新聞影像有別於先前作品取自一般日常生活,雖日常取景的隨性與災難所凝聚的崇高以及觀看的心理距離完全不同,但災難與先前的作品之間其實都具備一種日常性以及普遍性,其畫面有著無法言說的魅力,使我將之描繪下來。


Oil Rig Explosion|2010|208x142cm|油彩畫布


Firecracker Smoke|2010|146x172cm|油彩畫布

消逝|2010|依展示情況而定|攝影145張照片

動物園|2011|87x58cm (each)|攝影


Felt|2011|108x72cm|攝影


聯展:
2009 《台灣美術新貌展-平面創作》,台中縣立港區藝術中心,台中
2010 《輔導級瑜珈》,國立台南藝術大學,台南
《New Face - 台灣當代繪畫聯展》,金禧美術,台中
《台北國際當代藝術博覽會》,王朝大酒店,台北
《影像世代的繪畫衝動》,二十號倉庫,台中
《南瀛獎雙年展》,蕭壟文化園區,台南
2011 《2011高雄獎》,高雄美術館,高雄
《第九屆桃源創作獎》,桃園縣政府文化局,桃園
《表情》,臻品藝術中心,台中

獲獎:
2009入選,台灣美術新貌展-平面創作
2010佳作,南瀛獎雙年展,油畫類
2011入選,高雄獎,油畫類
2011入選,第九屆桃源創作獎

cheyi.liao@gmail.com
http://www.flickr.com/photos/jokeran87/






藝術家|鄒岳峰

藝術家|楊馥菁

《餘身體珍藏展》筆者把觀眾觀賞此展覽的時間點拉到未來,展示的是當下現實生活不可能被保存的混合體,此混合體為當代身體受當代的身體流行文化與當下的自然環境所影響的身體。未來此展的觀賞者可透過閱讀作品的方式,來了解這一世代的這一當下身體受流行文化與自然環境所影響、發生的狀態,透過此混合方式而保存下來,讓一個不可能實現的展覽_《餘身體珍藏展》_成為可能。這邊展示的,是依據流行精神解剖下來的人體器官,每種器官專職負責各種訊息刺激的更替;環境的變遷也成為一種衝擊與震撼的訊息,撕裂後剩餘的身體是無意識的,就如碎裂的自然對身體而言只剩刺激性,這時的身體已經不是ㄧ般的實質身體是為本質消失的身體,是身體不斷受流行文明、自然環境所影響的身體,所以定義此混合體為「餘身體」。視此混合體為新的物種標本並給予學名的命名(學名:冰山牙齒 Teeth iceberg ) (學名:火山頭髮Hair volcano )。餘身體在於想把刺激的碎裂保存下來 ,餘身體珍藏展便成為下一世代人觀看我們的文本。

《餘身體珍藏展(局部)─ (學名:冰山牙齒 Teeth iceberg )》

當今的身體是受到環境和流行文化相互影響的,所以將「身體本質消失─牙齒本質消失」:牙齒咬合功能的本質性已消失,取而代之是牙齒的光澤透明性 與「環境本質消失─冰山穩定循環本質消失」:冰山的穩定循環本質消失,以一種融冰的狀態存在這兩個概念疊合。發展出 《餘身體珍藏展(局部)─標本(學名:冰山牙齒 Teeth iceberg)》《餘身體珍藏展(局部)─境寓圖(學名:冰山牙齒Teeth iceberg )》。
《餘身體珍藏展(局部)─標本(學名:冰山牙齒 Teeth iceberg )》

當今的身體是為本質消逝的身體,身體不斷受流行文明、自然環境所影響,所以定義此混合體為餘身體。在此的餘身體為牙齒咬合功能的本質性已消失,取而代之是牙齒的光澤透明性和環境穩定本質消逝─冰山融冰的疊合所產生的剩餘殘骸。當人因為美觀而欲把牙齒的表面達到最有光澤與透明度─這個至高點,剛好也是冰山因氣候暖化而融化到最有水分與光澤的至高點。前者是因人為而成的人工加法到最高點;後者是因人為氣候暖化而成的人工減法到最低點,前後者卻很巧妙的是在同一頂點。

《餘身體珍藏展(局部)─境寓圖(學名:冰山牙齒 Teeth iceberg )》

當今的身體是為本質消逝的身體,身體不斷受流行文明、自然環境所影響,所以定義此混合體為餘身體。在此的餘身體為蛀牙敗壞的牙齒和環境穩定本質消逝─冰山融冰 的疊合所產生的剩餘殘骸。融冰事件這個災難在距離上其實是很“遠”的,透過牙齒蛀牙敗壞這個很“近”的親身感知體驗融冰和敗壞牙齒結合,企圖把那個重大“遠”的災難拉“近”,使大家正視、思考此一現況。


《餘身體珍藏展(局部)─ (學名:火山頭髮 Hair volcano)》

當今的身體是受到環境和流行文化相互影響的,所以將「身體本質消失─頭髮本質消失」:頭髮的絲狀本質消失,取而代之的是可以快速更替頭髮的造型和顏色 與 「環境本質消失─火山穩定本質消失」:火山的穩定性本質消失,以一種不穩定的爆發存在 這兩個概念疊合。發展出 《餘身體珍藏展(局部)─標本(學名:火山頭髮 Hair volcano)》《餘身體珍藏展(局部)─境寓圖(學名:火山頭髮 Hair volcano)》


《餘身體珍藏展(局部)─標本(學名:火山頭髮 Hair volcano)》

此作品是結合自當代髮型與炙熱火山岩漿而成的混合體,以一種輕盈和豐富視覺的方式去處理火山爆出來的各種髮型。造形的結合方式有兩個方向,第ㄧ個方向是:當代髮型有著透過染髮而可以變化出各式各樣的顏色;而岩漿隨著溫度的差異顏色也會跟著變換,從溫度高至低顏色的變換是 ─ 亮白→亮藍→綠(為有毒物質因而會產生綠光)→黃→橘→紅。筆者以多種髮色和岩漿因不同溫度顏色的變化巧妙的將此狀態並置。而第二個方向是:結合當代的髮型塑形技術可以創造出髮型的不同造形與捲度、長短和不同屬性的火山岩漿噴射的形式、狀態、強弱會有所不同來創造此件作品的噴發狀態的形式。以混合體的概念來處理兩種元素的並置。
《餘身體珍藏展(局部)─境寓圖(學名:火山頭髮 Hair volcano)》
剩餘的屍體與殘骸:剩餘的是經過身體流行性文化和代謝環境的殘骸,這種殘骸是ㄧ種本質已消失的身體片段,剩餘的可說是造形、顏色都被量化、複製化、極端化的狀態,可比擬像當代塑料他的色澤與造形會不會被分解、變質的,永遠保持著光鮮亮麗的狀態與質感。

當今的大眾只要透過雜誌、螢幕介面 選擇我們所喜愛的造形與顏色,造形師就可快速的幫我們更換,所以在此作品中,處理頭髮這個元素,是使用會反光的透明片輸出材質來呈現當代的色感,當今大眾眼睛所接收的顏色大多是經由螢幕介面、大量印刷光滑表面質感、塑膠介面….這些具有反光、滑面質感所讀出的色感,是一種快速消費、快速替換、光滑的色感。且這個透明片輸出的手法,是透過印表機快速的重複印製出相同且多樣的頭髮造型與顏色,這種複製性手法就如同我們可以請髮型師快速複製我們在雜誌、螢幕介面上挑選的頭髮款式。所以在此作中不是以絲狀來描繪頭髮,反而以可以快速大量複製的手法─片狀的透明片材質來描繪頭髮和火山岩漿噴發的狀態作疊合,以反映這種「剩餘身體」的狀態。




聯展:
2007 <開水定律五人聯展>,彰師大藝薈館,彰化
2008 < Rainbow In Grey 雙人聯展 >,純藝術空間,高雄
2009 <脫皮趴>,信義公民會館 四四南村,台北
2009 <拔智齒>,南藝 視覺館,台南
2010 <輔導級瑜珈>, 南藝 視覺館,台南
2010 <2010高雄獎>,高雄市立美術館,高雄
2010 <ㄑㄧㄚ ˙ㄑㄧㄚ>;,南藝 視覺館,台南
2010 < Da Nan Party >,毓繡藝術空間,新竹
2010 <2010台灣美術新貌展─立體創作系列>,台中港區藝術中心,台中
2011 <評圖‧國威>,南藝 視覺館 台南
2011 <故事湧出來>,南藝 視覺館, 台南
2011 <啊!渦蟲>, 關渡美術館,台北
2011 <就是要新! 100年新北市創作新人獎>,新北市藝文中心,台北

獲獎:
2010 2010高雄獎,雕塑類,入選
2010 2010台灣美術新貌展─立體創作系列,入選
2011 100年新北市創作新人獎,入選

yangbudding@hotmail.com
http://www.flickr.com/photos/fujingyang83/
FACEBOOK:楊馥菁 (Fu Jing Yang)






藝術家|楊紫芹

0.3公分的天際 (文.陳奎延)

即使置身在現實空間裡,但一天不上網有如與世界斷了線,彷彿現實為了網路生活而存在。將自己的生活事件的照片貼到網路空間裡分享,使自己的生活在另一各空間裡,重新跑過。這不只是個人生活的分享,也同時是生活的檔案建立給予他人觀看。檔案的建立,也使人在上網,失神般的、無意識的「網路遊覽」(Net Surfing),在網路資訊的洪流裡,無目的上網尋找、搜尋有感覺的事物、圖片,連接自身的處境。在觀看別人的生活短文、照片來獲得新奇、自我相連的感受,並移情自我的情感在他人的圖片上,將他人的生活成為自我的現實生活的一部份,彷彿自我也曾經歷過、並在那個感動的情境下度過。但螢幕的圖片的扁平、輕盈、塑膠感與現實的差異性,使網路圖片給予的感受失真,彷彿近在眼前的景象卻在內心中像天際般的遙不可觸及。

將網路遊覽的圖片放置到自己的檔案夾裡,將他人的圖片、經歷存檔成自身的「持有物」(Property) 而擁有相似的感受,使自我的感受透過他人的事物獲得、感受,使圖片透過網路從原本個人的生活的紀錄成為公共的感受經歷。在不有任何目或預設的議題,而僅單純呼應個人的感覺,連接過往的記憶或內心的感受,藝術家–楊紫芹將網路獲得的圖片,投影、繪製在0.3公分厚的透明壓克力板上,將他人的圖片、經歷以自己的方式重新敘述成為自我經歷的一部份。但作品將畫作以背面展出,這不只將繪畫的筆觸轉為扁平、擠壓的圖像,如同電腦螢幕般將現實的再現壓縮成單薄的圖像訊息,同時壓克力厚度的再視覺上產生隔離而喪失了貼近的觸及,有如一座透明的城牆,如同電腦螢幕的圖像,雖可見、可感受、卻永遠難以靠近貼近。



濱海公路|2011 |17x12cm |壓克力顏料 壓克力板


長樹的房子|2011|17x12cm|壓克力顏料 壓克力板


小聖誕樹|2011|17x12cm|壓克力顏料 壓克力板




在有落葉的地面上奔跑|2011|17x12cm|壓克力顏料 壓克力板


林間有模糊的鹿影|2011|17x12cm|壓克力顏料 壓克力板



1985 生於台灣彰化
2009 就讀於 國立台南藝術大學 造形藝術研究所
2007 畢業於 國立台北教育大學 藝術學系

個展:
2011 [楊紫芹 個展] is藝術中心 台南
2011 [唯一能確定的是:有一條河流……] 嘉義鐵道藝術村 嘉義
2011 [能不能來看我?] 視盟藝文展覽中心 台北
2006 [再藝術] 國北教大防空洞藝廊 台北

聯展:
2011 索卡好樣青年藝術家徵件展 台北索卡藝術中心
2011 索卡好樣青年藝術家徵件展 台南索卡藝術中心
2011 藝術家博覽會 高雄駁二藝術特區
2011 藝術家博覽會 台北剝皮寮
2011 [假三D] 視盟藝文展覽中心 台北
2011 [YOUNG ART Taipei2011] 台北當代藝術博覽會 王朝大酒店
2011 [視盟眺一眺展售專區]飛馳中藝術拍賣網 網路
2010 [DA NAN PARTY]南藝造形所聯展 毓繡藝術中心 新竹
2006 [藝質˙介入] 聯展 日本山口大學 大學會舘 日本

獲獎:
2010 北美館台北美術獎 20位入圍者之一

MAIL:everythingmisia@yahoo.com.tw
FACEBOOK:搜尋everythingmisia@yahoo.com.tw




藝術家|許聖泓



藝術家|黃鈿翔

藝術家|曾聖惠

什麼事情正在發生-遷徙事件1

快樂牧場

1987/10/04 臺灣臺南

經歷:
2005-2009 臺北藝術大學美術學系
2009- 臺南藝術大學造形藝術研究所

獲獎:
2010 2010臺北美術獎優選
2010 2010高雄美術獎入選
2010 第八屆桃源創作獎入選

展覽:
2011 「引領風騷─北京索卡十年」,北京,中國
2011 「【冷感覺─流動的土地與溫度】個展」,台南,台灣
2011 「2011香港藝術博覽會」,香港,灣仔
2011 「【Why So Serious?!媒,這回事】東海大學美術系第五屆實習藝術展」,台中,台灣
2011 「高難度失誤」創作聯展,台北市立教育大學南海藝廊,台北,台灣
2011 「【it我題】巴西台灣新秀交流展」非池中藝術網,臺北,臺灣
2010 「2010台北美術獎」,臺北市立美術館,臺灣
2010 「2010台北國際藝術博覽會」,臺北,臺灣
2010 「DA NA PARTY 大南趴」南藝造形所創作聯展,新竹,臺灣
2010 「 2010 Soka So Young索卡好樣-青年藝術家徵件展」,臺南,臺北,臺灣
2010 「第8屆桃源創作獎」,桃園藝文展演中心,臺灣
2010 「2010高雄美術獎」,高雄市立美術館,臺灣
2009 台北藝術大學美術系23屆系展,臺北,臺灣






藝術家|八娜娜

身體是個人接觸社會和社會認識自己個人最直接的途徑,很多語言都無法直接的陳述這種直接性。因此在自我探討跟存在狀態下的現象,身體是意向活動及表達不可缺少的。如果僅以身體來探討,必然可以討論更多東西。在面對性別問題中,自己的動盪不安和不解讓自己哭泣擾亂,大眾在判斷性別特徵上的猶疑在自我身體上更是敏感。有關性別的所有現象,在自我本質上都是可以激出探索自己的疑問。在如何以女人跟男人之間微妙的形象解說,藉由攝影來探討寫出自己內在的外顯陰性。以女生跟男生身體、形象、想法來做為判定突顯社會所建立的二元對立。自我認同(身分認同Identity)宣示我的狀態,以心裡的「安尼瑪」來面對陰性化外顯的自己。在正常的社會架構之下的自己身上充滿了許多的問號性,在愛情裡面自己也是,在別人眼中是有機神秘體。這些疑問問號讓自己也開始疑惑,懷疑自己是否該是「男生」還是「女生」。自我認同(身分認同Identity)的部分是整個作品跟因為作品創作而延伸出來的討論部分。在自我認同這一塊我想我還是在混淆的狀態下,雖然在經過與人的討論下已經有些認同肯定慢慢的知道自己,但對自己的承諾還是不夠的所以還在逃避遊蕩。在自我的狀態下我想身體是我第一個有敏銳感覺跟觸發性的創作媒介。

無地緣系列─我想沒有人是願意被誕生然後被嫌棄甚至遺棄我想在巴西的喬琪姑娘因該也是不願意的!。在家庭裏面家人認為重要聚會或時刻的場合,家人們通常會希望自己家的小孩們是很體面或是以家人希望的方式出現在親戚或是外人面前。但這些時刻自己心中也許有些的不悅或是不平,心中會想著為什我要穿這件衣服為什麼我要聽你們的話為什麼我的身體不能以自己想要的方式出現。這些聲音在這些場合或是出遊時常常會慢慢浮現甚至會有衝突的場景出現,我把從小或是某個生命記憶裡的那些家庭片刻照片拿出來,利用媒體播放重新再翻拍一次那個只屬於自己的聚會。


性別天生|2009| 160x150cm、50x50cm|影像

生活照(一)

無地緣|2011|160x120 cm|影像


聯展:
2010 <晶晶空間計畫 The project of gin gin >,(南海藝廊),台北

補助:
2011年,無地緣-天生性別




eld559@gmail.com
http://mrsnanablog.blogspot.com/
FACEBOOK:八娜娜

藝術家|陳俊彥

在一次偶然的網路旅遊中,我撞見了嚴偉才團長,他為我演飾了一段名為樣板戲的戲曲。在那一剎那,發現他是這時代少有的英雄! 我意圖不軌的請他教導我演出的技巧,他也不吝嗇的指導我一兩下。從此以後,我就以英雄之姿站在地球表面上。

此作品中,使用《奇襲白虎團》中「風雨行軍一夜晚」和「打倒美帝甲和談」兩個段子。當中的旁白與唱段內容,則是以作家九把刀的作品《精準的失控》作為藍本。在一連串的誤會與失誤中,把我的英雄人格給拼湊了出來。


奇襲白虎團(誤) |2011|video

伊芳渡水出奇兵|2011|Video

聯展:2009 <肉塊淋漓> 東家畫廊 台北
2010 <失聲祭> 南海藝廊 台北
2010 <耳道> 東吳遊藝場 台北
2011 <高難度失誤> 南海藝廊 台北

得獎 : 2009 <新貌獎> 台中港區藝術中心 台中

ivanchen830@gmail.com
http://ivanchen830.blogspot.com/
FACEBOOK : ivan chen





藝術家|陳靜怡

枕頭,在生活中,扮演非常重要的角色,在生命中,也有著密不可分的關係,與生活相連結,在這個地方,有著各種狀態正在發生。私密,在這個地方,靜靜的,屬於自己,各種狀態,靜靜的在發生,真實的答案,正藏在你的心裡。嘗試著用各種狀態,讓觀者去找出屬於自己的答案。

這是一個既親密又保有自己的地方,存在著真實的自己,可以和最親密的另一半在此、也可和最私密的自己相處,不同的親密,正在發生著,以石頭為主要媒材,冰冷的石頭,刺激著皮膚,透過接觸,互相影響、溫度交換、交融,那是調節的、新的溫度,產生同感,作品中,保留著缺席的位置,冰冷生硬的空缺,是可碰觸的、可感受的,即是新的溫度,再怎麼親密的接觸,始終有著一條界線,如何跨越交纏,依舊井水不犯河水,只有互相調節的溫度,才能感受到那一絲絲的流通。外,裹著一層外衣,隨著外在的變化,有著不同的情緒,眼睛、有著視覺感受,披著一層想像,試著以不同的方式呈現,找出視覺感受的想像。

作品中,找感受,那不屬於我,而屬於各自,真實不虛,只要回到你的枕頭時光,重新喚回---最真實的自己。

親屁|2009|大理石

以貌取人|2009|布

存在|2010|大理石

秩序‧失序|2011|奶油土

纏‧眠|2011|東京線


2009,<ㄑㄧㄚ ㄑㄧㄚ˙>,台南
2009,<花蓮石雕藝術季>,花蓮
2010,<評圖 國威>,台南

mina751115@hotmail.com
http://mina751115.pixnet.net/album/set/15376503
FACEBOOK:陳靜怡

藝術家|許聖泓

1987生於高雄
2009~ 現就讀於 國立台南藝術大學 造形藝術研究所
2005-2009 國立嘉義大學 美術系 畢業

島嶼‧城市 系列|2011|72.5x100 x10pcs、 72.5x116.5 x3pcs|壓克力顏料、畫布


風景|2010|150x150 cm x3pcs|壓克力顏料、畫布


個展:
2009 《DAMO 許聖泓 個展》,純藝文空間,高雄,台灣

國外聯展:
2011 《TOKYO FRONTLINE Art Fair》, 東京3331 ARTS CYD- 新苑藝術,日本 東京

國內聯展:
2011 《台灣美術新貌獎-平面創作》,台中港區藝術中心,台中,台灣
《表情》, 臻品藝術中心,台中,台灣
《南方新勢力-黃柏勳、陳威圖、許聖泓 三人聯展》, 一畫廊,台北,台灣
《索卡好樣 -童話故事、月亮,與逃跑的湯匙》, 索卡藝術中心,台北、台南,台灣
《2011 台北當代藝術博覽會YOUNG ART TAIPEI》,藝星藝術中心-王朝大飯店,台北,台灣
《Why so serious 媒~這回事》, 東海43、東海大學藝術中心,台中,台灣
《高難度失誤》, 南海藝廊,台北,台灣
《2011高雄獎》, 高雄市立美術館,高雄,台灣
2010 《淺圖層》, 有寬藝術─永春堂美術館,台中,台灣
《影像世代的繪畫衝動--學院現象瞥見》,20號倉庫,台中,台灣
《2010台北當代藝術博覽會Young Art Taipei》, 藝星藝術中心、王朝大飯店,台北,台灣
《黃舜星、許聖泓、楊詩怡 三人聯展》, 臻品藝術中心,台中,台灣
2009 《2009臺北國際藝術博覽會-Made in Taiwan新人推薦特區》, 世貿中心,台北,台灣
《非常召集》, 嘉義鐵道藝術村,嘉義,台灣
《第七屆桃源創作獎》, 桃園縣政府文化局,桃園,台灣
《台灣製-80 後創作展》, 秋刀魚藝術中心,台北,台灣
《新星相映同心圓》, 嘉義市立博物館,嘉義,台灣
2008 《黑金段藝術節-鉛華在現》, 嘉義鐵道藝術村,嘉義,台灣
《ICY-HOT弔詭的愉悅當代藝術展》, 國立台南大學藝術特區,台南,台灣
《第七屆駐村藝術家介紹展》, 嘉義鐵道藝術村,嘉義,台灣
《輕重之間-你測量到什麼》, 嘉義鐵道藝術村,嘉義,台灣

獲獎:
2011 2011高雄獎- 觀察員特別獎
2009 國美館青年作品典藏計畫
2009 獲選 文建會 《2009臺北國際藝術博覽會-Made in Taiwan新人推薦特區》
2009 第七屆桃源創作獎 入選






藝術家|許恩婷

其實我都在與每個生活細節約會。

當我真的開始認真去生活的時候,我才發現你是何等美好!我不再為了別的事情而焦慮,而是去面對自己的生活,眼前一點點的移動都很珍貴,我做著我最喜歡的事情,彈琴,運動,散步,煮飯,看起來好像很簡單沒有什麼特別,但是卻真的打動了我的心,也才真的經歷到什麼是觸摸,背景變得很重要,生活若是一種背景,沒有他,不全然美麗。

Date with YOU-01|2010|21X14.8 cm|相紙

Date with YOU-02|2010|21X14.8 cm|相紙

Date with YOU-03|2010|21X14.8 cm|相紙

MAIL:hsuenting@gmail.com
FACEBOOK:許恩婷






藝術家|林思瑩


處在一個只能和自己對話和相處的狀態時,焦慮就會無限的被複製,這樣的焦慮會蓋過所有快樂的感官,這個時候只能藉著消滅我內心想像製造出來的小人物來撫慰焦慮,進食可以刺激我的交感神經,我將想像的物體投射在現實的食物上,近乎強迫的進食可以解除我的焦慮,舒緩精神上的痛苦達到寄託。



奇怪!我明明吃很少|112x150x108 cm|玻璃纖維 汽車烤漆



1987 出生於宜蘭
2004 入選 「金犢獎」兩岸商業廣告設計比賽
2005 畢業於 復興商工職業學校美工科
2007 入選 「中部美展」雕塑類,入選作品展示於台中市文化中心
2008 展覽 「塑命.論」於彰化縣福興穀倉
2009 畢業於 大葉大學造形藝術系
2009 就讀於 台南藝術大學造形藝術研究所
2010 展覽 「輔導級瑜珈」於台南藝術大學視覺館
2010 入選 「台灣新貌美術獎」立體類,入選作品展出於台中港區藝術中心
2010 展覽 「ㄑㄧㄚ ㄑㄧㄚ˙」於台南藝術大學視覺館
2011 展覽 「評圖.國威」於台南藝術大學視覺館
2011 展覽 「born boom新銳藝術聯展」於台中勤美誠品天地
2011 展覽 「故事湧出來」於台南藝術大學視覺館
2011 個展 「奇怪!我明明吃很少」於台中黑白切藝文空間


ffireworm@yahoo.com.tw
http://www.flickr.com/photos/68217056@N08/






藝術家|吳典耕

藝術家|吳權倫

標本博物館 第二章|相紙輸出|2011

你是我的自然 - 老虎|PV塑膠玩具|約23x12x7 cm|2011


聯展:
2011 <petject>,海馬迴光畫館,台南
2011 <不在場證明-亞洲藝術概念潛影>,搗蛋藝術基地,高雄
2011 <下一站新世代>,現代畫廊,台中
2011 <高難度失誤>,南海藝廊,台北
2011 <2011 高雄美術獎>,高雄市立美術館,高雄
2011 <凝結與分化:獨立作品相對論>,金車藝術空間,台北
2011 <評圖。國威>, 台南藝術大學視覺館,台南
2010 <Da nan party">,新竹教育大學藝術空間,新竹
2010 <ㄑ一ㄚ ㄑ一ㄚ>,台南藝術大學視覺館,台南
2008 <東海原生種>,東海43號,台中
2007 <2007 台北美術獎>,台北市立美術館,台北
2007 <夏日南瑀>,Ham Gallery,台南
2007 <unicorn>,隔樓藝術空間,台中
2006 <百樓圖>,隔樓藝術空間,台中

獲獎 :
2011 高雄美術獎 優選
2007 台北美術獎 優選

wcl0422@gmail.com
Facebook:chuanlun.wu





藝術家|吳長蓉

1984年生,目前在台南、屏東生活及創作。目前就讀於台南藝術大學造形藝術研究所,致力於當代藝術創作。為2010年首屆新制度台北獎優選獎得主(首獎從缺),2010文建會與畫廊協會共同主辦台北國際藝術博覽會MIT台灣製造 - 新人推薦藝術家,2010年獲高雄獎新媒體類優選。參與「第54屆威尼斯雙年展平行展覽」、「香港藝博ARTHK10」、「Eslite Showcase‧新星舞台櫥窗展」、「第二屆時尚當代水墨新秀獎聯展」等等多項聯展。主要媒材以新媒體、實驗水墨、空間裝置為主。作品與生活息息相關。

萬花筒豬舍系列作品為藝術家吳長蓉2008年家中受到金融風暴影響下,改行去養豬的紀錄片,在這系列紀錄片中,吳長蓉運用當代人尋常的「日常錄影」方式,當作製作她家中飼養豬隻過程的「紀錄片」素材。第一次萬花筒養豬紀錄片個展,系列豬舍紀錄片作品陳述出她的家庭面臨經濟危機之後,轉向經營養豬事業的紀錄。畫面如時下MV、萬花筒、壁紙般的影片效果為「紀錄片」提出另一種結合個人心境表達的不同實驗性結果。

紀錄片I-豬五花|2009|03’10”投影畫面依照場地而調整|single-channel Video

紀錄片I-豬五花|2009|03’10”投影畫面依照場地而調整|single-channel Video

紀錄片III-吃角子老虎機|2010|02’58”投影畫面依照場地而調整|single-channel Video

紀錄片IV--小碎肉布|2010|02’30投影畫面依照場地而調整|single-channel Video

Documentary I-DADA|2011|02’57”投影畫面依照場地而調整|single-channel Video


個展:
2011 《Tap-Tap》台北數位藝術中心,台北,台灣
2011 《家興》,就在藝術空間,台北,台灣
2010 Eslite Showcase‧新星舞台櫥窗展》,信義誠品畫廊,台北,台灣
2009 《這些人˙那些人》,嘉義鐵道藝術村,嘉義,台灣

聯展:
2011 《癮形者- 癮行者-宮津大輔:一位工薪族的當代藝術收藏展》,MOCA台北當代藝術館,台北,台灣
2011 《第54屆威尼斯雙年展平行展覽-未來通行證---從亞洲到全球》,威尼斯,義大利
2011 《阿!渦蟲》,關渡美術館,台北,台灣
2011 《新加坡當代藝術博覽會Art Stage Singapore》展覽企劃區個展,濱海灣金沙會展中心,新加坡
2010 《第七屆釜山國際錄像藝術節》,釜山,韓國
2010 《2010香港國際藝術展》,香港會議展覽中心,香港島灣仔區,香港
2010 兩岸漢字藝術節《樂活‧漢字:“漢字創意生活”》主題展,北京22院街藝術區白空間,北京
2010 《2010台北獎》,台北市立美術館,台北,台灣
2010 《2010台北國際藝術博會-Made in Taiwan新人推薦特區》,世貿中心,台北,台灣
2010 《親歷幻見》,立方計畫空間,台北,台灣
2010 《女子 女少》,VT非常廟藝文空間,台北,台灣
2010 《2010高雄獎》,高雄市立美術館,高雄,台灣
2010 《台南藝術大學造形藝術研究所97.98級聯合期末評圖展》,台南藝術大學,台南,台灣
2009 《2009高雄獎》,高雄市立美術館,高雄,台灣
2009 《第二屆時尚當代水墨新秀獎聯展》,台北科技大學藝文中心,台北,台灣
2008 《第35屆全國青年書畫展》,國父紀念館,台北,台灣
2007 《第十一屆桃城美展台灣巡迴展》,嘉義市政府文化局,嘉義,台灣

獲獎:
2010 2010台北獎優選,台北市立美術館,台北,台灣
2010 2010 高雄獎新媒體類優選,高雄美術館,高雄,台灣
2009 2009 高雄獎書畫類入選,高雄美術館,高雄,台灣
2009 2008 第二屆時尚當代水墨新秀獎優選,台北科技大學藝文中心,台北,台灣
2008 第35屆全國青年書畫比賽第一名,國父紀念館,台北,台灣
2007 國泰人壽新世紀潛力新人獎畫展油畫類入選, 國泰人壽,台北,台灣

補助:
2011,國家文化藝術基金會100年第二期 創作補助

MAIL:mimi614@gmail.com
WEB:http://wuchangjung.blogspot.com/
FACEBOOK: chang jung wu (吳長蓉)